Exposition Printemps galerie Art'Lim

L’édition du printemps met résolument à l'honneur les femmes, avec un casting presque exclusivement féminin.

Côté peinture, on célèbre l’intime et l’intuitif.

Sur une ligne de crête entre figuration et abstraction, Hoibian, Abbott, Sitelle, Gallas cheminent dans la peinture, cherchant l’écho de leurs paysages intérieurs, la peinture se fait interface entre le monde et soi,matière/manière de saisir les émotions qui nous traversent, météo intérieure et travail de la mémoire, qui tente de garder des instantanés de vie fugaces. Chabaud creuse encore le sillon, travaillant comme dans une transe chamanique, les labyrinthes de son moi aux prises avec le monde.

Entre abstraction et figuration toujours, Bazire se laisse porter par les possibilités infinies de la couleur, pour trouver un mode vibratoire, une musicalité entre formes et couleurs, dans la joie d’une présence au monde.

La peinture comme une chambre à soi : c’est cela qu’explore l’expressionnisme de Braud, intériorité de l’atelier, comme reflet de l’âme de l’artiste, foisonnant, ludique, incongru.

De l’eau, de l’encre, une geste : Gounet, attentive à la fluidité de son médium, invite le regardeur à un état de contemplation et d’harmonie intérieure , cherchant à nous communiquer sa propre expérience méditative.

A l’inverse, De Sierra exulte, iconoclaste et théâtral : sa peinture met à nue la figure humaine, grotesque,sublime, inquiétante, toute entière plongée dans les affres de sa condition.

La condition humaine est aussi au cœur des tableaux proposés par Villegas. Entre engagement et poésie, elle oscille entre plusieurs styles pour mieux nous parler de ses expériences intimes, autant que des questionnements politiques de sa Colombie natale.

Laigneau quant à elle, a choisi pour cette exposition les thème des oiseaux. Avec sa touche naïve et colorée, elle nous parle de leur beauté et de leur liberté, qu’en tant qu’humains, nous ne pouvonsqu’admirer et même un peu envier...

Côté sculpture, nous présentons trois femmes céramistes de grande maîtrise. Autant chez Pradine que chez Smart ou De Gastines, on sent un amour de cette matière si particulière et vivante qu’est la terre,support de toutes les audaces. Elles y explorent l'intime autant que le cosmique, répétition du motif,préhistoire du geste ou allégorie de l'Antique.

Les tableaux de fils et de perles de L’Armari de simone sont une célébration du vivant comme modèle de résilience. Ici particulièrement, le végétal est mis à l’honneur, dans toute sa puissance de vie, commeune invitation à guérir les blessures de l’intime.

Enfin, l’étonnement nous saisit toujours à la vue des photographies de Touzin, abstraction du réel,énigmes esthétiques comme autant de clin d’œil au spectateur.